King Crimson - Islands 听后感

在1969年King Crimson发表了富有创造性的首专之后,由于各乐队成员间之间创作理念的不同,乐队分崩离析。在短短两年内产生了三张不同风格的专辑。其中第二张In the Wake of Posidon与首专过于相像,虽然好听,但是缺少创意;第三张Lizard难以让我接受,主要是其中Peter Sinfield营造的轻浮气息。而今天我要给大家介绍的第四张专辑,Island,虽然实验性是这几张中最差的,概念性也不怎么好,但是可欣赏度是这几张中最好的。

这张专辑仅有的实验性部分,就是吹奏乐器的大部分使用,虽然在前一张专辑中已经这样了,但是鉴于上一专的轻浮和乐队成员间的合作不愉快,我觉得效果不如这个好。这点尤其在The Letters中明显体现了出来。在The Letters中,在情人给妻子写下了毒舌信后,上来的萨克斯沉重有力,与前面平静的声音形成了鲜明的对比,体现了情人收到信后沉重无比的心。之后的萨克斯演奏逐渐由混乱到平静和坚定,体现了妻子的伤心难受和之后的坚强面对。在这首歌中,萨克斯的吹奏对这首歌气氛的渲染有十分明显的影响。而在其他歌曲中,吹奏乐器更是音乐中不可或缺的一部分,无论是Song of Gulls中悠扬的长笛,Sailor's Tail中萨克斯代表着大风,还是Islands中长号的尾奏,都让我印象深刻。

当然,除了我上面说到的,Sailor’s Tail精妙的结构和Song of Gulls的古典化和弦之外,我在这张专辑中很难找到其他的实验性特点了,这对于一张前卫摇滚专辑而言,是不合格的。第一首Formentera Lady就是两个贝斯音符的重复为底,再点缀些令人放松的乐器。而Ladies of the Road基本上就是词作者Peter Sinfield泡妞体验的综合,再加上Robert Fripp和弦,然后直接塞给你了,我是真不喜欢。最后的压轴曲,Island,基本上就是主旋律用各种乐器重复演奏,听多了容易审美疲劳。相比较而言,Lizard虽然我十分讨厌,但不得不承认,单凭最后一首23分钟的史诗,它的实验性也比这张强。

说到Robert Fripp,我觉得他这张专辑有点不在状态。首先是将自己之前写的歌曲和弦改编一下就用了。举例来说,Song of the Gulls改编自Robert Fripp于1968写的Suite No.1,那时他还在Giles, Giles & Fripp里面打杂手。然后就是Sailor's Tail结尾的扫弦,因为他当时巡演累坏了,实在是想不出该弹啥了。还有就是与乐队真正的领头人Peter Sinfield在创作上的矛盾,导致他基本不和其他乐队成员来往了,最后一通电话,解散了乐队。还有一点,就是Robert Fripp这个人太正经。你看看其他人,性格是多么活泼啊。女孩子喜欢幽默活泼的人。所以说Fripp应该十分羡慕其他人能和女孩子谈笑风生吧(bushi

在这张专辑中,我还要说出一点我很不理解的事情,就是这张专辑整体的概念设计。上一张专辑主要是描述英国资产革命期间的保皇派领袖Prince Rupert的英勇战斗。而这回话锋一转,我们来到了温暖的热带群岛,远处的帆船经过与风暴的搏斗后,疲惫地停落在此。夕阳西下,海鸥翱翔,我们在海浪的拍打声中逐渐入眠。这张专辑的概念,要我说,也太不前卫了吧。首专和二专的主题是反战和对现代社会的反思,三专的主题是中世纪和冒险,都体现了词作者Peter Sinfield的家国情怀和历史底蕴。难道在反战运动结束以后,Sinfield去某个热带岛屿度个假之后,整个人就散漫下来了?但不得不说,就这种烂大街的主题,经由乐队的合力协作,再加上仅有的一点实验性,听感在我看来,是最好的。也是我觉得,最能让普罗大众接受的一张King Crimson专辑了吧。所以我说,这张专辑的可欣赏度是这几张中最好的。

总体而言,虽然这张专辑实验性不强,概念上又很简单,但是我还是很喜欢这张专辑的。浪漫,轻松,又很好理解。对于现在处于加速过度社会的我们而言,也许这张慢节奏的专辑能我们在短短的44分钟内来个海南一周游,好好放松一下。

说到海南一周游,还有一件事。我不想开学啊!!!

SuperBart 2021-2-27

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